معرض SCHIAPARELLI "حين تتجلّى الموضة لتصبح فناً!"

يروي هذا المعرض حكاية إلسا سكياباريللي (Elsa Schiaparelli)، إحدى أكثر الشخصيات ابتكارًا وتأثيرًا في تاريخ الموضة، كاشفًا عن إرث الدار منذ لحظاتها التأسيسية الجريئة وصولًا إلى تجلّياتها الراهنة بقيادة المدير الإبداعي دانيال روزبيري (Daniel Roseberry)، حيث يلتقي الماضي بالحاضر في حوارٍ إبداعي متواصل.

من خلال أبحاث جديدة أعدّها نخبة من القيّمين الفنيين، يُرسّخ المعرض مكانة إلسا سكياباريللي كإحدى أبرز المبدعات اللواتي أعدنَ صياغة العلاقة بين الموضة والفن والأداء، عبر عواصم الإبداع: باريس، لندن، ونيويورك، خلال الفترة ما بين الحربين العالميتين. كما يُسلّط الضوء على فرع سكياباريللي في لندن، وعلى رواده من النساء ذوات الشخصية المستقلة والذوق المتفرّد، إلى جانب الدور الحيوي للمؤسِّسة في هذا الامتداد الإبداعي خارج باريس.

400 قطعة فنية أيقونية

يضمّ المعرض أكثر من 400 قطعة، تشمل 100 إطلالة و50 عملًا فنيًا، إلى جانب الإكسسوارات، المجوهرات، اللوحات، الصور، قطع الأثاث، العطور، والمواد الأرشيفية. من أبرز المعروضات: فستان «الهيكل العظمي» لعام 1938 — النسخة الوحيدة المعروفة الباقية حتى اليوم (وهو جزء من المجموعة الدائمة لمتحف فيكتوريا وألبرت) — إلى جانب فستان «الدموع» من العام نفسه، بالإضافة إلى القبعة الأيقونية التي تستحضر شكل حذاء مقلوب؛ وجميعها جاءت ثمرة تعاونها مع الفنان سلفادور دالي. كما يضم المعرض أعمالًا لفنانين كبار، من بينهم بابلو بيكاسو، جان كوكتو، مان راي، وإيلين آغار، فضلًا عن عدد من تصاميم سكياباريللي المخصّصة لعالمَي المسرح والسينما. يُختتم المعرض بلمسة معاصرة آسرة، تتجلّى فيها إبداعات دانيال روزبيري — التي تألّقت بها نجمات عالميات مثل أريانا غراندي ودوا ليبا — في خاتمة درامية تشكل حوارًا بصريًا متقنًا بين إرث الدار ورؤيتها الراهنة.

وقد اشار تريسترام هانت (Tristram Hunt)، مدير متحف فيكتوريا وألبرت، الى ان المعرض "يحتفي بإحدى أكثر المصممات براعةً وجرأة في تاريخ الموضة. ويضمّ متحف فيكتوريا وألبرت واحدة من أكبر وأهم مجموعات الأزياء في العالم، إلى جانب أبرز مجموعة لقطع سكياباريللي في بريطانيا. إن التعاون الذي جمع الدار بعالم الفن وعوالم الأداء يجعل من سكياباريللي والمرأة التي كانت وراء تأسيس الدار موضوعًا مثاليًا لمعرض استثنائي بهذا المستوى في متحف فيكتوريا وألبرت.»